IL VIAGGIO A REIMS

Ossia L’albergo del Giglio d’Oro - G.Rossini

КРАТКО СЪДЪРЖАНИЕ:

Il viaggio a Reims („Пътуването към Реймс“) от Gioachino Rossini е комична опера, която разказва за група европейски аристократи, събрани в хотел „Златната лилия“ в Пломбиер, Франция. Те се подготвят да пътуват до град Реймс, за да присъстват на коронацията на крал Шарл X.

Сюжетът не следва класическа драматична линия, а представя поредица от ситуации, разговори и комични недоразумения между героите, всеки от които представлява различна европейска нация. Сред тях са чаровната поетеса Коринна, елегантната графиня Фолвил, меланхоличният лорд Сидни, темпераментният руски граф Либенскоф и жизнерадостната полска маркиза Мелибея и др.

Настроението в хотела е приповдигнато, докато гостите се подготвят за пътуването. Неочаквано обаче възниква проблем – няма налични коне, които да ги отведат до Реймс. Това прави пътуването невъзможно.

Вместо да се разочароват напълно, гостите решават да останат и да отпразнуват коронацията на място. Те организират празнично тържество с музика и танци, в което всеки представя нещо характерно за своята родина. Така се създава символ на европейското единство и културно разнообразие.

Операта завършва с усещане за радост и приемане. Пътуването до Реймс се оказва ненужно – истинската стойност е в срещата между хората. Произведението на Росини подчертава темите за единството, празника и хармонията между народите, представени с хумор и музикално майсторство.

Концертно изпълнение на операта от Джоакино Росини- ПЪТУВАНЕ КЪМ РЕЙМС, или „Хотелът със златната лилия“ с младежки фестивален оркестър, в който участват  творчески екипи и музиканти от различни национални ,регионални и общински оркестри, солисти-стипендианти от националната стипендиантска програма на Фондация „Културни перспективи“ и международни гост -солисти.

 

За операта:

Последната опера на Росини на италиански език (всичките му по-късни произведения са на френски. Тя е поръчана, за да отпразнува коронацията на френския крал Шарл X в Реймс през май 1825 г. и е призната за една от най-добрите композиции на Росини. 

Това е предизвикателно произведение, за което са необходими 14  ярки и виртуозни солисти (три сопрана, един контраалт, два тенора, четири баритона и четири баса. Освен соловите си партии, те изпълняват и общи виртуозни ансамбли. При премиерата и, операта  е изпълнена от най-големите гласове на своето време. Всяка година тя се поставя неизменно в Росиниевата Академия в Пезаро.

 

Тъй като това произведение е написано за конкретен повод и има  конкретно свързан с тази поръчка сюжет, който от своя страна прави връзка с европейската аристокрация, офицери – и една поетеса – на път да се присъединят към френските тържества по случай коронацията, за които самата опера е композирана, Росини никога не е имал намерение тя да има дълъг живот извън няколко представления в Париж. По-късно  обаче той използва и модифицира около половината от музиката и в „Граф Ори“, но всяка една нейна концертна, сценична или полу-сценична интерпретация намира релевантни паралели с идеалите и проблематиката на съвременното общество.  Похватът на преизползване и модификация, който използва Росини ни вдъхновява и го намираме за силно релевантен към тазгодишната главна тема на фестивала-PLAYGROUND.

 

Драматургичното съдържание на това произведение е лесно за възприятие и за отнасяне към съвременността, а музикалната и драматургия ефектна, виртуозна и емоционално въздействаща, затова и предпоставка за голям потенциал на въздействие върху младото поколение публика..

 

ГЛАВНИ ГЕРОИ:

• Корина (сопрано): Известна римска поетеса – ИНА КЪНЧЕВА
• Маркиза Мелибеа (мецосопрано/контраалт): Млада полска вдовица на италиански генерал, загинал в деня на сватбата им, изненадан от врага – ПЕТЯ ПЕТРОВА
• Контеса ди Фолевил (сопрано): Млада, модна, жизнена и елегантна парижка вдовица, напълно луда по модата – АЙТАНА САНЗ
• Мадам Кортезе (сопрано): Веселата, очарователна тиролска дама, собственичка на хотела, съпруга на френски търговец – МАРИЯ РИТА КОМБАТЕЛИ
• Кавалер Белфиоре (тенор): Френски офицер, елегантен, известен като очарователен съблазнител на всички жени, особено на графиня Фолевил – ПАОЛО НЕВИ
• Граф Либенскоф (тенор): Строг руски генерал, влюбен в Мелибеа, склонен към крайна ревност – АНТОНИО МАНДРИЛЛО
• Лорд Сидни (бас): Сериозен английски полковник, тайно влюбен в Корина – БОЖИДАР БОЖКИЛОВ
• Дон Профондо (бас/баритон): Бързоговорещ, културен и любознателен учен, приятел на Корина – АЛЕК АВЕДИСИЯН
• Барон ди Тромбонок (бас): Немски благородник, изключително прагматичен, фанатичен любител на музиката – МАУРИЦИО БОВЕ
• Дон Алваро (баритон): Испански велик и морски генерал, съперник на Либенскоф за Мелибеа – ЙОСИФ СЛАВОВ
• ВТОРОСТЕПЕННИ ГЕРОИ:
• Дон Пруденцио (бас/баритон): Лекарят на хотела - ТОДОР КОТОПАНОВ
• Мадалена (сопрано): Икономката на хотела - ТЕОДОРА ТОШЕВА
• Модестина (сопрано): Камериерката на контесата - ТЕОДОРА ТОШЕВА
• Дон Луиджино (тенор): Брат на контесата – ЮРИ НИКОЛОВ

 

• Музикална подготовка:

Зорница Гетова

Марко Гатти

 

• Диригенти:

Христо Павлов

Рубен Санчес Виеко

 

• Режисьор

Петринел Гочев

• Сценограф

Юлия Войнова - Найман

Ина Кънчева - Сопрано

Ина Кънчева е сред водещите български оперни певици с международна кариера. Завършва НМА „Проф. Панчо Владигеров“ в София и специализира с престижни стипендии в Европейския оперен център в Манчестър, Arena di Verona, Академия Киджана и Центъра „Пласидо Доминго“ във Валенсия.

Лауреат е на редица международни конкурси, сред които „Панчо Владигеров“, „Монсерат Кабайе“, „Мануел Аусенси“, „Франциско Виняс“, „Виоти“, As.Li.Co и DEBUT, както и носител на отличието „Музикант на годината“ в България. 

Била е солист на Държавната опера в Хановер и Щутгартската опера, където изпълнява централни роли от класическия оперен репертоар, сред които Жулиета ( „Капулети и Монтекки“), Виолета („Травиата“), Лучия ( „Лучия ди Ламермур“Мими („Бохеми“), Фиордилиджи („Così fan tutte“), Памина („Вълшебната флейта“) и Микаела („Кармен“), Маргарита ( „Фауст“) и др.

Изявява се на престижни сцени като Ковънт Гардън (Лондон), Ла Скала (Милано), Кралската датска опера, Palau de les Arts (Валенсия), Teatro Filarmonico (Верона) и др., както и на редица международни фестивали.

Работи с изтъкнати диригенти като сър Колин Дейвис, Лорин Маазел, Владимир Юровски, сър Невил Маринър и др., както и със световни специалисти в бароковата музика като Рене Якобс, Отавио Дантоне и Фабио Бионди.

Ина е изключително многостранен артист, който повежда публиката си на вдъхновяващи музикални пътешествия. С еднаква убедителност се изявява в операта, камерната музика, джаза, френския шансон и музиката на различни култури по света.

Нейният драматичен колоратурен сопран и изразителна виртуозност вдъхват нов живот на всяко изпълнение, съчетавайки техническо съвършенство и силно сценично присъствие.

Като активен културен предприемач, тя създава музикални фестивали, подкрепя млади таланти и реализира високо оценени записи, сред които албумът и „Pauline Viardot“. Чрез своята артистична и педагогическа дейност Ина Кънчева вдъхновява както публиката, така и младите музиканти да откриват света на музиката с любопитство и въображение.

Петя Петрова - Меццо-сопрано

Петя Петрова е родена в София,където завършва Музикалната Академия ‚‘‘П.Владигеров‘‘ .Продължава обучението си при Асен Минкин, Александрина Милчева,Баясгалан Дашням и Стоян Попов. Дебютира в ролята на Розина от ‚‘‘Севилският бръснар‘‘ на Росини  на сцената на Софийската Опера. Носител е на първите награди на конкурсите ‘’Борис Христов’’  в София, ‘’Силвия Гести’’ за колоратурни гласове в Люксембург, ‘’Франсиско Виняс’’  в  Барселона и единствен досега победител на вечерта и финалист от България на ‘’Певец на света’’ в Кардиф и песенния конкурс ‘’Панчо Владигеров’’ в Шумен.

 Специализира в оперното студио към Театъра в Хамбург.Там отново като Розина пречели публиката,когато се налага да замести Едита Груберова поради заболяване.Участва заедно с нея в редица опери от белкантовия репртоар,като Сметон от Анна Болена  и Сара от Роберто Деверьо на Доницети и Аньезе от Беатриче ди Тенда от Белини.Сголям успех изпълнява друга белкантова партия-Адалджиза от Норма на Белини .

Със забележителната си колоратурна техника се налага като росиниев изпълнител след близкото си сътрудничество с специалистите в тази област- тенорът Рокуел Блейк и диригентът Алберто Дзедда. Репертоарът й  включва главните роли от оперите ‘’Севилският бръснар’’, ‘’Пепеляшка’’’, ‘’Италианката в Алжир’’, ‘’Странното недоразумение’’(звукозапис за компанията Наксос.

Репертоарът й включва още Керубино от ‘’Сватбата на Фигаро’’ на Моццарт, Сесто от ‘’Юлий  Цезар’’ на Хендел, Никлаус от’’ Хофманови Разкази’’ на Офенбах, Юдит от’’ Синята брада’’ на Барток, Кармен от едноименната опера на Бизе,  Фенена от ‘’Набуко’’ ,Мег Пейдж от ‘’Фалстаф‘’и Джулиета от ‘’Цар за един ден’’ , Мадалена от ‘’Риголето’’ на Верди, Судзуки от ‘’Бътерфлай’’  на  Пучини.

Солист е на театрите Ковънт Гардън в Лондон,Кралската Опера в Мадрид , Лисео в Бараселона, Севиля, Билбао и Коруня, Държавните опери във Виена, Мюнхен, Берлин и Хамбург ,Сан Карло в Лисабон и Сантяго де Чили.

Звукозаписната й дейност включва участие в интегралното издание на песенното творчество на Рихард Щраус заедно с Едита Груберова,Курт Мол ,Адриен Пиечонка за компанията Найтингейл.

Два пъти носител на наградата Кристална лира.

Айтана Санс - Сопрано

Айтана Санс завършва с отличие през 2022 г. магистратура по вокално изпълнителско изкуство във Виенския университет за музика и сценични изкуства, в класа на проф. КЗ Красимира Стоянова, с която продължава вокалното си обучение и до днес. Тя дебютира през 2019 г. в Teatro Pérez Galdós в Лас Палмас де Гран Канария и бързо се утвърждава като обещаващо име на международната оперна сцена. Изявява се в престижни театри и фестивали като Rossini Opera Festival, Залцбургския фестивал, Opéra de Monte-Carlo, Dutch National Opera и фестивала в Брегенц. 

Сред ролите ѝ се открояват Памина (Вълшебната флейта), Олимпия (Les contes d’Hoffmann), Оскар (Un ballo in maschera) и Клоринда (La Cenerentola). Работила е с изтъкнати диригенти като Зубин Мета, Марк Албрехт и Джанлука Капуано. 

Лауреат е на редица международни конкурси, включително носител на Голямата награда на K-Gagok Superstar в Сеул и отличия от конкурсите „Алфредо Краус“ и CLIP Portofino. 

Мария Рита Комбателли - Сопрано

Италианското сопрано Мария Рита Комбателли завършва с отличие Консерваторията „Луиджи Керубини“ във Флоренция и се усъвършенства в Accademia del Maggio Musicale Fiorentino, с която сътрудничи активно от 2019 г. В момента работи под ръководството на Джесика Прат. 

Репертоарът ѝ е насочен към белкантото, с акцент върху творчеството на Росини и Доницети. Изявява се на престижни сцени в Италия и по света, сред които Rossini Opera Festival, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro Verdi di Trieste, Античния театър в Сиракуза, Royal Opera House Muscat, Opera de Tenerife, Rossini in Wildbad Festival, Държавния театър за опера и балет в Тбилиси, както и на сцените в рамките на Lombardy Opera Circuit. 

Носителка е на наградата от международния конкурс AsLiCo (2020), след което дебютира като Софи във „Werther“от Масне на турне с Lombardy Opera Circuit. Сред значимите ѝ роли са Адина („L’elisir d’amore“) в Opera de Tenerife, Тбилиси, Teatro Comunale di Bologna, Royal Opera House Muscat и Teatro Sociale di Como; Норина („Don Pasquale“) в Teatro Carlo Felice; Антония („Les contes d’Hoffmann“) в Opera de Tenerife; и Мадама Кортезе („Il viaggio a Reims“) на Rossini Opera Festival. 

От 2018 г. работи в тясно сътрудничество с носителя на „Оскар“ композитор Никола Пиовани, като сопран солист в мащабни симфонични и оперни произведения, често в партньорство с RAI Cultura, Rai Radio3 и Rai 5. Сред проектите и са La Pietà (2018–2019) във Флоренция и Рим с Амии Стюарт и Джиджи Проети; La Sinfonia delle Stagioni (Л’Акуила, 2019); L’isola della Luce (Сиракуза, 2020); и кантатата Il sangue e la parola в Квиринале в присъствието на президента Серджо Матарела (2022). По-скорошните ѝ изяви включват операта Amorosa Presenza(Teatro Verdi, 2022), кантатата La Vita Nuova с Пражката филхармония (Прага, 2024) и операта Il labirinto di Creta в Teatro Petruzzelli (2024–2025).

Теодора Тошева е млада българска оперна певица, родена през 2002 г. в гр. Стара Загора. През ноември 2025 г. завършва бакалавърска степен по класическо пеене, а към момента продължава обучението си в магистърска програма по камерно пеене в Национална музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“.

Музикалното ѝ развитие започва още в ученическите години, паралелно с интензивно езиково обучение по испански, английски и руски език. Вокалната си техника изгражда под ръководството на Нина Димитрова – солист на Държавна опера Стара Загора, а от 2024 г. работи активно със световно признатата оперна певица Александрина Милчева.

Теодора Тошева развива активна концертна дейност в редица градове в България. Професионалният ѝ път е белязан от значими отличия на национални и международни конкурси, сред които:

• Първа награда и специална награда за вокално майсторство на Национална музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“
• Първа награда от конкурса „Светослав Обретенов“ (Провадия, 2024)
• Първа награда от Академичния конкурс за немска художествена песен (София, 2025)
• Отличия от международните конкурси „Звезди на изкуството“ (Варна) и „Джакомо Пучини“ (София, 2024)

Особено значим момент в артистичното ѝ развитие е участието и отличието ѝ в конкурса „Руска романсиада“, което води до първата ѝ международна покана. През февруари 2025 г. тя представя България на концерта „Международен ден на руския романс“ в Кремълския дворец в Москва.

През май 2025 г. дебютира на сцената на Национален музикален театър „Стефан Македонски“ в ролята на Хубавата Елена от оперетата  „Хубавата Елена“ на Жак Офенбах, като част от дипломния спектакъл на випуск 2025.

 

Паоло Неви - Тенор 

Паоло Неви е роден през 1997 г. в Нарни, Италия. Започва музикалния си път още в Лицео музикале в Терни, а по-късно завършва Консерваторията в Парма с отличие в класа на Неми Бертаньи. През 2019 г. е приет в престижната Accademia Teatro alla Scala.

Лауреат е на редица международни конкурси, сред които наградата на Pavarotti Foundation, отличието за млад мъжки талант от конкурса „Etta e Paolo Limiti“ в Милано и наградата „Best Under 25“ от CLIP International Opera Competition.

Въпреки младата си възраст, Паоло Неви вече изгражда впечатляващ репертоар с роли като Неморино в Любовен еликсир, Дон Рамиро в Пепеляшка, граф Алмавива в Севилският бръснар, Тамино във Вълшебната флейта, Паолино в Тайният брак и Кавалер Белфиоре в Пътуване до Реймс. На сцената на Teatro alla Scala участва и в продукции като Il cappello di paglia di Firenze, Roméo et Juliette, Сватбата на Фигаро и Andrea Chénier.

Усъвършенства майсторството си в майсторски класове с изявени артисти като Marcelo Álvarez, Luca Salsi, Francesco Meli и Gregory Kunde.

Сред последните му изяви са участия като Неморино и Бепе на Wexford Festival Opera, гала концерт с Академията на Maggio Musicale Fiorentino в Провидънс, както и световната премиера на Opera Amore. Дебютира също в роли като Дорвил (La scala di seta), Ернесто (Don Pasquale) в Opéra de Nice и Федерико Френгел (Stiffelio).

Предстоящите му ангажименти включват участия на Rossini Opera Festival, както и роли в Калиари, Модена, Ферара и Лука, утвърждавайки го като едно от най-ярките млади имена на съвременната оперна сцена.

Антонио Мандрилло - Тенор

Антонио Мандрилло започва да изучава пеене в Консерватория „Ариго Бойто“ в Парма и усъвършенства вокалната си техника при маестро Ерколе Д’Алео. Носител е на редица престижни отличия, сред които конкурсите „Voce d’Angelo“ в Парма и „Paolo and Etta Limiti Competition“, където печели наградата „Най-добър тенор“, присъдена от Luciano Pavarotti Foundation.

От 2018 г. насам изпълнява водещи тенорови роли на значими европейски сцени, сред които Херцога на Мантуа в Rigoletto, Дон Рамиро в La Cenerentola, Ернесто в Don Pasquale, Паолино в Il matrimonio segreto и Арбачe в Idomeneo. Изявява се на престижни сцени и фестивали като Teatro Regio di Parma, Wexford Opera Festival, Royal Opera House Muscat, Teatro Carlo Felice и Teatro Massimo.

Божидар Божкилов - Бас

Божидар Божкилов е сред изявените български оперни певци от своето поколение. Роден в София, той получава музикалното си образование в НМУ „Любомир Пипков“ и НМА „Проф. Панчо Владигеров“, а по-късно специализира в Академията на театър „Ла Скала“ в Милано.

Усъвършенства вокалното си майсторство в курсове и майсторски класове при световно признати артисти като Анна Томова-Синтов, Монсерат Кабайе и Карло Коломбара. Лауреат е на над 20 международни конкурса и носител на златния медал „100 години Борис Христов“.

Изнася концерти и оперни спектакли на престижни сцени в Европа и света, включително Teatro alla Scala (Милано), Teatro Regio Torino, Teatro Filarmonico (Верона), Opera Bastille (Париж) и др. 

Към момента е солист на Държавна опера – Пловдив.

Алек Аведисян - Баритон

Алек Аведисян, още по време на обучението си в Националната музикална академия в София, печели първи награди на международните конкурси „Елена Николай“ и „Панчо Владигеров“, както и трета награда на конкурса на Teatro Lirico Sperimentale в Сполето. Важна роля за развитието му има работата с мецосопраното Александрина Милчева.

В периода 2007–2009 г. е член на Centre National d’Artistes Lyriques в Марсилия, което му осигурява участия на сцените на оперните театри в Тулуза, Марсилия, Тулон и Авиньон.

Участва в майсторски класове на Ренато Брузон, Кири Те Канава и Анна Томова-Синтова, а в последните години работи с Красимира Стоянова и Шърман Лоу. Заедно с пианистката Ружка Чаракчиева реализира записи за Българското национално радио.

Като солист се изявява на сцените на редица европейски оперни театри, сред които София, Монпелие, Тулуза, Сен-Етиен, Брест, Райнсберг, Сполето, Малмьо, Флоренция и Хановер. В репертоара му са роли като Малатеста („Дон Паскуале“), Белкоре („Еликсирът на любовта“), Шонар („Бохеми“), Леско („Манон“), Фигаро („Севилският бръснар“) и Дандини („Пепеляшка“).

Работил е с диригенти като Жан-Кристоф Спиноси, Лорънс Фостър, Лейф Сегерстам и Мишел Пласон, както и с режисьори като Марко Артуро Марели, Рено Дусе и Тадеус Щрасбергер.

През 2013 г. е удостоен с наградата „Кристална лира“ за млад изпълнител. От 2016 г. е част от ансамбъла на Тиролския държавен театър в Инсбрук, където изгражда богат репертоар с роли като граф Алмавива („Сватбата на Фигаро“), Дон Жуан, Папагено и Гулиелмо („Така правят всички“).

Сред последните му изяви са ролята на Дандини в „Пепеляшка“ в операта в Есен, участие в „Немски реквием“ от Брамс със Софийската филхармония под диригентството на Георги Димитров, както и нова постановка на „Екскурзиите на Броучек“ от Яначек в операта в Инсбрук.

Маурицио Бове - Баритон

Маурицио Бове е млад италиански баритон, отличен с изразително сценично присъствие и прецизна вокална техника. Завършва с отличие Консерваторията „Джузепе Мартучи“ в Салерно и се усъвършенства в Accademia dell’Opera към Teatro di San Carlo в Неапол. 

Изявява се на сцени като Teatro di San Carlo и Rossini Opera Festival, с роли като Дон Алваро, Барон Тромбонок, Моралес и Фигаро. 

Лауреат е на редица международни конкурси и финалист на AsLiCo, като продължава да развива своята международна кариера. 

Йосиф Славов - Баринот

Йосиф Славов е български баритон с бързо развиваща се международна кариера. Завършва Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ и участва в майсторски класове на Красимира Стоянова, Райна Кабаиванска и Франциско Арайза. 

Изявява се на сцените на Софийската опера, Държавна опера Стара Загора и редица европейски театри с роли като Жорж Жермон („Травиата“), Евгений Онегин, Зурга („Ловци на бисери“) , Марчело („Бохеми“) и др.

Финалист е на Международния конкурс в Батуми и четвъртфиналист на Operalia. От сезон 2024/2025 е част от оперното студио на Bayerische Staatsoper в Мюнхен.

Тодор Котопанов - Бас/Баритон

 

Тодор Котопанов е български оперен певец и ученик на световноизвестната прима Александрина Милчева. Първите му стъпки в света на операта започват още в ранна възраст, вдъхновени и насърчени от неговата баба – вокалния педагог доц. Сили Бръчкова, първи асистент на легендарния Христо Бръмбаров.

Завършва специалност „Музикална педагогика“ в Софийски университет „Св. Климент Охридски“, а впоследствие придобива магистърска степен по „Вокална педагогика“ във Великотърновския университет под ръководството на проф. Сребра Михалева. Усъвършенства своето майсторство в майсторски класове и концерти с диригента Михаил Ангелов и оперната прима Дарина Такова. Участва и в постановката „Лястовичката“ в рамките на фестивала „Аполония“.

Артистичният му път включва редица камерни концерти в Монреал под диригентството на Браян Брайс. Той е и част от формацията за старинна музика „Йоан Кукузел – Ангелогласният“.

От 2016 година е солист в състава на Софийска опера и балет. Под егидата на Музикално Артистичен Форум Пловдив изпълнява ролята на Ескамилио в операта Кармен, както и участва в множество концерти в България, Гърция и Италия.

Юри Николов - Тенор

Юри Николов завършва Държавната музикална академия „Панчо Владигеров“ през 1995 г. със специалност класическо пеене. Той бързо се утвърждава като един от ярките български тенори на своето поколение. Още през същата година прави своя впечатляващ дебют в ролята на Неморино в „Любовен еликсир“ на сцената на Софийска опера и балет.

Между 1994 и 1997 г. е солист на Варненска опера, а в периода 1997–2001 г. – солист на Национална опера София. През 2003 г. става солист и на Камерна опера Благоевград.

Богатият му репертоар включва едни от най-обичаните тенорови партии в световната оперна класика – Херцога на Мантуа в „Риголето“, Едгардо в „Лучия ди Ламермур“, Рудолфо в „Бохеми“, Алфред Жермон в „Травиата“, Дон Хосе в „Кармен“, Пинкертон в „Мадам Бътерфлай“, Дон Отавио в „Дон Жуан“, Ферандо в „Така правят всички“, Ернесто в „Дон Паскуале“, Паолино в „Тайният брак“ и други.

От 1999 до 2016 г. осъществява многобройни международни турнета и солистични концерти в САЩ, Германия, Австрия, Великобритания, Норвегия и Швейцария, където печели признание със своята лиричност, сценично присъствие и ярък драматичен талант.

 

Зорница Гетова е родена в София. Завършва Националното музикално училище „Любомир Пипков“ със специалност пиано в класа на Богомила Няголова, както и Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ със специалност хорово дирижиране.

От 1999 г. работи като хормайстор и пианист в Хора на софийските момчета с диригент Адриана Благоева, с който осъществява концерти в Япония, Германия, Австрия, Унгария, Белгия, Испания, Гърция и много други.

От 2005 г. е пианист в катедра „Дирижиране“ при НМА „Проф. Панчо Владигеров“. Участва като акомпаниатор в множество концерти и майсторски класове, както и в продукции на Българската национална телевизия и Българското национално радио.

Носител е на специалната награда за клавирен съпровод от конкурса „Франц Шуберт“ – гр. Русе. 

Марко Гатти (р. 2000, Роверето, Италия) завършва с отличие специалност пиано в Консерваторията в Тренто при Николета Антониакоми. Продължава обучението си в Лайпциг при Александър Майнер и специализира като корепетитор в Консерваторията в Милано при Умберто Финаци и Луиджи Марцола.

Наред със соловата и камерната си концертна дейност, работи активно в оперни продукции като корепетитор и консултант, сътрудничейки с престижни институции като Залцбургския фестивал, Teatro alla Scala, Ticino Musica и др. 

Работи тясно с изтъкнати артисти като Чечилия Бартоли, Барбара Фриттоли и Джанлука Капуано. Понастоящем е част от специализирания курс за корепетитори към Академията на Teatro alla Scala в Милано.

Христо Павлов е директор на Симфониета – Враца, диригент на този състав в множество концертни програми и доцент по симфонична оркестрация в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“. Лектор в магистърски програми на “European Аcademy of Fine Arts” – част от Американския университет в Дъблин, като е главен продуцент на десетките ежегодни звукозаписни сесии в рамките на тези програми. Бил е гост-лектор в „Pulse College“, Дъблин и в Югозападния университет „Неофит Рилски“, Благоевград. Дирижирал е множество оркестри, между които са: Чешката филхармония, Дъблинският филхармоничен оркестър, Симфоничният оркестър на Българското национално радио, оркестърът с хор и солисти на Държавния музикален театър, хорът и оркестърът на Варненската опера, Симфоничният оркестър на гр. Пазарджик, Плевенска филхармония, Оркестърът на “Classic FM” радио и др. До есента на 2017 г. той е постоянен гост-диригент на Симфониета – Враца (от 2012) и на Симфониета – София (от 2014). Създател и диригент е на София Метрополитен Оркестър – студиен оркестър, участвал в стотици звукозаписни сесии за международни филмови и симфонични продукции (както и под името Филхармония Булгарика).

Лауреат е на национални и международни конкурси като флейтист, композитор и диригент. Реализирал е записи като изпълнител, композитор, аранжор, диригент, музикален продуцент за български и чуждестранни звукозаписни компании, радио и телевизионни предавания, както и над 100 световни или български премиери на концертни произведения, създадени от автори от различни националности. Композитор, оркестратор и аранжьор е и на театрална, филмова, камерна, симфонична, електронна и поп музика. Също така многократно е вземал участие както като изпълнител, така и като диригент и аранжор в най-различни прояви от областта на поп, джаз и рок музиката. От края на 1990 г. до 2014 г. работи като солист-флейтист в СО на БНР. Дирижира от 1993 г. От 2012 г. започва постоянна преподавателска дейност, съчетана с активна диригентска кариера. Бил е мениджър на стотици концертни прояви и звукозаписни сесии на български и чуждестранни изпълнители, състави и оркестри, реализирани в периода от 1993 до момента за нуждите на над 20 звукозаписни, филмови и концертни мениджърски компании, както и различни сценични и мулимедийни продукции от България, Европа, САЩ, Мексико, Бразилия, Китай, Корея, Сингапур, Малайзия. От 1997 г. развива активна дейност в музикалния мениджмънт, работейки с партньори от четири континента – Европа, Азия, Северна и Южна Америка. 

Рубен Санчес Виеко (Валенсия, 1985) завършва Висшата консерватория по музика във Валенсия и специализира в Центъра „Пласидо Доминго“ и Академия Киджана в Сиена.

Бил е музикален ръководител в Опера Тенерифе, където дирижира заглавия като „I Capuleti e i Montecchi“ (Белини), „Hänsel und Gretel“ (Хумпердинк) и „Къщата на Бернарда Алба“ (М. Ортега). Работи като асистент-диригент с изтъкнати диригенти като Алберто Дзеда, Лорин Маазел, Микеле Мариотти и Джанпаоло Бизанти. 

Изнася концерти в престижни зали като Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Auditorio Nacional de Música, Palau de les Arts и Teatro dell’Opera di Roma, както и на водещи фестивали като Rossini Opera Festival и Puccini Festival.

Понастоящем е музикален координатор на Accademia Rossiniana „A. Zedda“ и редовно дирижира в сезоните на водещи испански оперни театри. Преподава във Висшето музикално училище „Катарина Гурска“.

Петринел Гочев (р. 1968, София) е театрален режисьор. Завършва НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“ през 1999 г. в класа на проф. Маргарита Младенова, а режисьорският му дебют е през 1998 г. в Драматичния театър в Пазарджик с „Епични времена“ по Йордан Радичков.

Работи като директор на Драматичния театър в Благоевград (2000–2001), след което развива активна свободна практика. Сред постановките му са „Ромео и Жулиета“, „Майстори“, „Живял човек“, „Сватбата на дребния буржоа“ и др.

През 2014 г. спектакълът му „Ромео и Жулиета“ печели награда „Аскеер“ за представление и сценография и е номиниран за „Икар“.

Гочев се изявява и като сценограф и художник, с редица самостоятелни изложби в България и участия в международни проекти. През 2023 г. реализира дебютния си филм „Български кораб потъва в бурно море“.

ЮЛИЯ ВОЙКОВА – НАЙМАН

Сценограф

Магистър по Сценография и костюмография, Театрален департамент на Нов български университет, София (1999). 

Изявен художник и костюмограф в редица театрални постановки и филмови продукции, с множество номинации и награди.

Симфониета – Враца продължава и успешно развива симфоничните традиции, авторитета и историята на съществувалата десетилетия наред Държавна филхармония – Враца. Създадена през 1973 г., Филхармонията е наследник на оперния оркестър на гр. Враца, основан през 1909 г. В репертоара на оркестъра са включени произведения от всички епохи и жанровe на световното музикално изкуство. Специално място в програмите заема българската музика – от класиците до млади композитори, като много от техните произведения се изпълняват на редица национални и международни музикални фестивали. Редовно се представят и различни оперни заглавия в концертно изпълнение. Особено внимание и грижа ръководството на институцията насочва към младата и детска аудитория, за която специално се създават детски спектакли, образователни лектории и концерти. Съвместно с някои от най-добрите български хорове (НФХ „Св. Обретенов“; „Дунавски звуци“, „Гена Димитрова“, „Родина“ и др.) се изпълняват кантатно-ораториални произведения. В момента оркестър Симфониета – Враца е съставен предимно от млади и талантливи музиканти от България, Италия, Испания, Латвия, Русия, Украйна, Сърбия, Албания, Турция, Южна Корея, САЩ, Полша, Великобритания, Колумбия, Азърбайджан и др. Гост солисти в последните години са изтъкнати музиканти: Бруно Канино, Светлана Смолина, Пламена Мангова, Лия Петрова, Марио Хосен, Роберт Лакатош, Борислава Танева, Надежда Цанова, Симеон Гошев, Ангел Станков и Йосиф Радионов, Йован Богосавлевич, Веселин Демирев, Анне Нагл, Йоана Каменарска, Зорница Иларионова, Марк Дробински, Атанас Кръстев, Юре Градишник, Петър Данаилов, Пламен Кумпиков, Пламена Гиргинова, Михаил Михайлов, „Четиримата италиански тенори“, „Италианско трио сопрани“ и много други. Гост диригенти са доказани имена от световната сцена.

С подкрепата на Италианско посолство & Италиански културен институт