Ф. Грофе – оркестрова сюита „Мисисипи; Пътуване в звуците“, част I „Бащата на водите“ (премиера за България);

Р. Вон-Уилямс – „Издигащата се чучулига“ за цигулка и орк.; Сол. Лия Петрова( цигулка)

С.Строук – „Сънят на Мая“, концерт за виолончело, акордеон и орк. (Премиера за България); Сол. Венсан Пейрани (акордеон), Франсоа Салк (виолончело), Дир. Христо Павлов

„Le rêve de Maya“ (Сънят на Мая) е уникален двоен концерт за акордеон, виолончело и симфоничен оркестър. Състои се от три части, с увертюра и финал. Музикалният разказ на тази композиция е приобщаващ и полага началото на нов идиом, смесица от различни концепции, където писаното слово се преплита с импровизацията. Композирайки това произведение, Самуел Струк хвърля нетрадиционна светлина върху наследството на музикалните езици, черпейки вдъхновение от различни източници като Астор Пиацола, Янис Ксенакис, Гьорди Лигети, Хенри Дютийо, Волфганг Амадеус Моцарт, Морис Равел и традиционния хиндустани, мандинго, и карибска музика. Тази виртуозна партитура за двамата солисти навлиза дълбоко във възможностите на дуета виолончело и акордеон, разкривайки нова палитра от тембри и цветове, присъщи на тези два инструмента.

Мая е прекрасно малко момиченце. В нейния детски свят всичко изглежда гигантско. Тя е изпълнена с обич и се движи безгрижно през магическа вселена, където всичко е непорочно. От необятните степи на Азия до оживените предградия на Буенос Айрес, тя страстно изследва непознати пейзажи, потопена в невероятен сценарий, където промяната е постоянна. Нейният живот е пропит с емоции.  „Сънят на Мая“ може в Непал да означава „Сън на любовта“, в Индия - „Сън на илюзията“, а в Шри Ланка - „Сън на мечтанията“.

Самюел Струк, роден през 1980 г., е френски китарист, композитор, музикален аранжор, художествен ръководител и постановчик.

Завършил е Парижката национална консерватория по специалността класическа китара и камерна музика в Националната консерватория на Монпелие. Работи заедно с Франсоа Салк, Венсан Пейрани, Александер Абрьо, Франк Рубио и Роландо Луна. Участва в композиране на филмова музика, озвучаване на спектакли и ръководи мастеркласове. Негови композиции са изпълнявани от Светлин Русев, Венсан Пейрани и Франсоа Салк.

През 2015 г. композира двоен концерт за акордеон, виолончело и оркестър „Сънят на Мая“, изпълнен година по-късно в Пуатие, а през 2017 г. в Париж. След 2019 г. двойният концерт редовно е изпълняван в чужбина, в Хелзинки - под негово ръководство, Москва и други руски градове.

Първият му албум Silent Walk излиза през 2017 г. Този проект, смесица от класика и джаз, той изпълнява в квинтет, заедно с Венсан Пейрани (акордеон), Франсоа Салк (виолончело), Диего Ембер (контрабас) и Флоран Пуижила (бас-кларинет).

Симфоничният оркестър на областта Бретан му поръчва през 2017 г. концерт за китара и оркестър, в рамките на годината Франция-Колумбия.

Самюел Струк е постановчик и музикален директор на музикално-поетичния проект Трентинян - Даниел Мил - Пиацола. Същият е изпълнен през март 2017 г. в зала „Плейел“ и записан в Дома на радиото за емисия по Франс-култюр. Радиостанцията му възлага през 2018 г. музикална адаптация на серията лекции, дадени през 1973 г. в Харвард от диригента и композитор Ленард Бърнстайн под заглавието „Въпрос без отговор“.

Като китарист, той композира концерт под заглавието „Егалите“ (Равенство) за операта в гр. Рен и гостува на Софийската филхармония и Картагенския музикален фестивал в Колумбия.

През 2021 г. фестивал Вивачело му поръчва двоен концерт за виолончело и китара в партньорство с Френския институт.

Самюел Струк е художествен ръководител и отговорник за програмирането на фестивалите Maisons-Laffitte Jazz Festival и Classic Jazz Festival Saint-Mandé.

Венсан Пейрани, акордеон

Подобно на всяка популярна музика, джазът се свързва със силни личности. Международното признание, на което се радва френският акордеонист Венсан Пейрани е и свидетелство за индивидуалност. Роден на 24 април 1980 г. в Ница, по внушение на баща си музикант започва да свири на акордеон на 11 годишна възраст. В Музикалната консерватория изучава класическа музика и кларинет. След блестящи участия в класическия жанр (многобройни международни награди), гмуркането му в света на джаза бележи успех от самото начало и е увенчано на Victoires du Jazz през 2014 г. ("Откровение") и 2015 г. ("Артист на годината").

Музикалната му харизма, брилянтните му творчески умения, уникалният му подход към изкуството –  плод на комуникативност и широка отвореност към света – предизвикват незабавен отклик у слушателите.

Венсан Пейрани има способността да превръща всичко, до което се докосне, в злато: в джаза, разбира се (собствени проекти, но и колаборации с Даниел Хамeр, Мишел Портал и други), но и във френския шансон (Sanseverino, Les Yeux Noirs), филмовата музика (композитор за "Барбара" на Матьо Алмарик през 2017 г.) и други прояви. Към какъвто и да е стил се устреми, публиката го следва: в своите изпълнения, той създава баланс между относително популярни мотиви (изобретателно претворяване на добре познати теми) и  неочаквани проникновения, художествени композиции и популярна музика много близки една до друга, признак за голяма артистичност.

Човекът, който преди десет години тотално обнови езика на акордеона (и продължава в същия дух), се превърна в значим артист, чийто непринуден и космополитен поглед към музиката и усет за инструментална комбинация и цвят, му позволяват да упражнява рядко, ценно и  магическо съприкосновение с всичко, до което се докосва.

Франсоа Салк, виолончело

Дипломиран от Йейлския университет и Парижката консерватория, Франсоа Салк, още като съвсем млад, е премиран на международни конкурси (Женева, Чайковски, Ростропович, Рози…). „Чувствителността и благородството на неговото изпълнение“, съчетани с „ харизмата и изключителната му виртуозност“ (Пиер Булез) му позволиха да спечели най-малко десет първи и още толкова специални награди. Концертите му го отведоха до повече от осемдесет страни, а записите като солист и изпълнител на камерна музика бяха високо оценени в пресата.

Ангажиментът му към музиката на нашето време му осигури посвещения от съвременни композитори като Тиери Ескеш, Карол Бефа, Жан-Батист Робин, Никола Бакри, Жан-Франсоа Зижел, Жан-Фредерик Нюбурже, Кристоф Маратка, Брюно Мантовани…Той е в основата и на голям брой творби, съчетаващи съвременни теми и традиционна музика, записи на изключително оригинални албуми, по-специално в дует с джазовия акордеонист  Венсан Пейрани или собствената си група „Локо чело“, в компанията на китариста Самюел Струк. Педагогиката също заема важно място в призванието му. Днес той преподава виолончело във Висшата музикална школа в Лозана, както и камерна музика в Парижката консерватория.

Франсоа Салк свири на великолепно италианско виолончело „Галиано“ от 18век, предоставено му щедро от Бернар Магре. Неговата музикална интелигентност, техника и еклектизъм го превръщат в незаменима личност на музикалното съвремие.

Лия Петрова се превърна в откритие  на международната сцена през 2016, когато спечели първата награда на конкурса „Карл Нилсен“ в Дания, ръководен от Николай Шепс-Знайдер. Две години по-късно тя записа за Orchid Classics  Концерта на Нилсен и Първия концерт на Прокофиев с Филхармонията на Одензе и естонската диригентка Кристина Поска. Този първи албум ѝ спечели признанието на международната преса – Лондонският „Sunday Times“ се възхищава на нейния „прекрасен звук – зрял и сребрист, изразен с величествена широта“, „Pizzicato“ в Германия също квалифицира звука ѝ като „сребрист и чист“, а „Gramophone“ възхвалява изключителното ѝ  „тонално разнообразие в чудесен диск“. „The Strad“ е впечатлен от  нейната „естествена виртуозност“,  а списание „Classical Music“ намира интерпретацията ѝ на концерта от Нилсен  за „изумително добра“ и „силно лирична“.

Като солист Лия Петрова е гост на Оркестъра на Париж, Филхармоничния оркестър на Радио Франс, Филхармонията на Люксембург, Симфоничния оркестър на Антверпен, Филхармоничния оркестър на Нидерландското радио, „Symfonieorkest Vlaanderen“, Шатскапеле – Ваймар, Филхармонията на Монте Карло, Брюкселската филхармония, Северогерманската филхармония, Националните оркестри на Лион и Бордо, „Kansai Philharmonic“, Националния оркестър на „Pays de Loire“, Оркестър „Sinfonia Varsovia“, Симфоничния окестър на Одензе. Работи с водещи диригенти като  Елим Чан, Станислав Кочановски, Дънкан Уорд, Филип Херевеге, Кшищоф Пендерецки, Николай Знайдер, Мажена Дякун, Ян Тортелие, Сиан Джан, Ариане Матиак, Роберто Минаси, Кристофър Уорън Грийн, Мишел Табачник и Хесус Лопес Кобос. Свири редовно камерна музика с френския носител на Първа награда от конкурса „Чайковски“ – Александър Канторов и си партнира с множество прекрасни музиканти като Беатрис Рана, Еманюел Паю, Пабло Ферандес, Марта Аргерич, Юрий Башмет, Миша Майски, Рено Капюсон, Огюстен Дюме, Джеймс Енес, Николас Ангелич, Франк Брейли, Юджа Уанг, Жерар Косе, Антоан Тамест, Бруно Филип, Орелиен Паскал и Готие Капюсон. Лия Петрова е редовен гост на фестивалите за камерна музика Мекленбург-Ворпомерн, Рейнгау, Лудвигсбургер Шлос, Великденския фестивал в Екс-Ан-Прованс, „La Folle Journée“ – Нант, „La Roque d’Anthéron“ и „Rencontres Musicales“ – Евиан.

Симфониета – Враца продължава и успешно развива симфоничните традиции, авторитета и историята на съществувалата десетилетия наред Държавна филхармония – Враца. Създадена през 1973 г., Филхармонията е наследник на оперния оркестър на гр. Враца, основан през 1909 г. В репертоара на оркестъра са включени произведения от всички епохи и жанровe на световното музикално изкуство. Специално място в програмите заема българската музика – от класиците до млади композитори, като много от техните произведения се изпълняват на редица национални и международни музикални фестивали. Редовно се представят и различни оперни заглавия в концертно изпълнение. Особено внимание и грижа ръководството на институцията насочва към младата и детска аудитория, за която специално се създават детски спектакли, образователни лектории и концерти. Съвместно с някои от най-добрите български хорове (НФХ „Св. Обретенов“; „Дунавски звуци“, „Гена Димитрова“, „Родина“ и др.) се изпълняват кантатно-ораториални произведения. В момента оркестър Симфониета – Враца е съставен предимно от млади и талантливи музиканти от България, Италия, Испания, Латвия, Русия, Украйна, Сърбия, Албания, Турция, Южна Корея, САЩ, Полша, Великобритания, Колумбия, Азърбайджан и др. Гост солисти в последните години са изтъкнати музиканти: Бруно Канино, Светлана Смолина, Пламена Мангова, Лия Петрова, Марио Хосен, Роберт Лакатош, Борислава Танева, Надежда Цанова, Симеон Гошев, Ангел Станков и Йосиф Радионов, Йован Богосавлевич, Веселин Демирев, Анне Нагл, Йоана Каменарска, Зорница Иларионова, Марк Дробински, Атанас Кръстев, Юре Градишник, Петър Данаилов, Пламен Кумпиков, Пламена Гиргинова, Михаил Михайлов, „Четиримата италиански тенори“, „Италианско трио сопрани“ и много други. Гост диригенти са доказани имена от световната сцена.

Христо Павлов е директор на Симфониета – Враца, диригент на този състав в множество концертни програми и доцент по симфонична оркестрация в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“. Лектор в магистърски програми на “European Аcademy of Fine Arts” – част от Американския университет в Дъблин, като е главен продуцент на десетките ежегодни звукозаписни сесии в рамките на тези програми. Бил е гост-лектор в „Pulse College“, Дъблин и в Югозападния университет „Неофит Рилски“, Благоевград. Дирижирал е множество оркестри, между които са: Чешката филхармония, Дъблинският филхармоничен оркестър, Симфоничният оркестър на Българското национално радио, оркестърът с хор и солисти на Държавния музикален театър, хорът и оркестърът на Варненската опера, Симфоничният оркестър на гр. Пазарджик, Плевенска филхармония, Оркестърът на “Classic FM” радио и др. До есента на 2017 г. той е постоянен гост-диригент на Симфониета – Враца (от 2012) и на Симфониета – София (от 2014). Създател и диригент е на София Метрополитен Оркестър – студиен оркестър, участвал в стотици звукозаписни сесии за международни филмови и симфонични продукции (както и под името Филхармония Булгарика). Лауреат е на национални и международни конкурси като флейтист, композитор и диригент. Реализирал е записи като изпълнител, композитор, аранжор, диригент, музикален продуцент за български и чуждестранни звукозаписни компании, радио и телевизионни предавания, както и над 100 световни или български премиери на концертни произведения, създадени от автори от различни националности. Композитор, оркестратор и аранжьор е и на театрална, филмова, камерна, симфонична, електронна и поп музика. Също така многократно е вземал участие както като изпълнител, така и като диригент и аранжор в най-различни прояви от областта на поп, джаз и рок музиката. От края на 1990 г. до 2014 г. работи като солист-флейтист в СО на БНР. Дирижира от 1993 г. От 2012 г. започва постоянна преподавателска дейност, съчетана с активна диригентска кариера. Бил е мениджър на стотици концертни прояви и звукозаписни сесии на български и чуждестранни изпълнители, състави и оркестри, реализирани в периода от 1993 до момента за нуждите на над 20 звукозаписни, филмови и концертни мениджърски компании, както и различни сценични и мулимедийни продукции от България, Европа, САЩ, Мексико, Бразилия, Китай, Корея, Сингапур, Малайзия. От 1997 г. развива активна дейност в музикалния мениджмънт, работейки с партньори от четири континента – Европа, Азия, Северна и Южна Америка. 

Със специалното партньорство на Френски институт в България, Bioderma, Etat Pur and Servier.